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Citéde la musique Philharmonie de Paris : les images la merveille architecturale de Jean Nouvel La philharmonie de Paris intègre l'ancienne Cité de la musique, située à proximité immédiate. SecteurSpectacle vivant Description de l'entreprise/de l'organisme Etablissement public national situé dans le Parc de la Villette, la Cité de la musique - Philharmonie de Paris Festival: des notes de jazz pour le 60e anniversaire du 3e RPIMa. L’orchestre au grand complet. Mohamed Tsivadelle. l'essentiel Le 21 juillet, l’orchestre d’harmonie ‘’La musique des LaFête de la musique 2023 à Toulouse aura lieu le 21 juin et mettra à l'honneur la musique dans tous ses genres et styles. Découvrez le programme de la Fête de la musique à Toulouse 2023. Concerts gratuits ou démonstrations de danse : de nombreux artistes et groupes de musique se produiront dans les lieux culturels de Toulouse. Pourl’exécution de Terretêktorh (« un accélérateur de particules sonores ») en 1966, Xenakis suggérait l’espace d’une salle de bal de 45 mètres de diamètre, « car ni les amphithéâtres ni les salles de concert ne conviennent! » ajoutait-il.. C’était ne pas compter avec les ressorts de la salle modulable de la Cité de la Musique dont l’espace, ce soir, tentait de Site De Rencontres Extra Conjugales Belgique. Inaugurée en 1995, la Cité de la musique a été conçue par l’architecte Christian de Portzamparc. Celui-ci l’a voulue en forme de ville onirique », espace invitant au mouvement, ouvert sur la cité, lieu de rencontre. Née du désir de réunir en un même lieu le Conservatoire de Paris et son musée d’instruments, à l’étroit dans leurs locaux de la rue de Madrid, et des espaces — salles de concert et de répétition — permettant d’organiser dans des conditions optimales des événements publics, la Cité de la musique a été inaugurée en janvier 1995. Le projet original consistait ainsi à rapprocher l’enseignement et la diffusion de la musique. C’est l’architecte Christian de Portzamparc qui a été choisi pour le réaliser. Il obtiendra le prix Pritzker, l’équivalent du Nobel pour les architectes, en 1994, après une décennie consacrée au bâtiment. La Rue musicale © W. Beaucardet, 2015 Une ville onirique Faisant face au Conservatoire, avec lequel elle dégage une belle perspective sur la Grande Halle de la Villette, la Cité de la musique frappe par la multiplicité de ses ouvertures, qui témoignent de celle de ses espaces intérieurs. L’architecte l’a en effet voulue comme un bâtiment à découvrir, un peu labyrinthique — les musiciens disent qu’il faut quinze jours pour s’y repérer —, une ville onirique » invitant aux déplacements et aux rencontres. Ainsi la Cité de la musique combine-t-elle plusieurs bâtiments dans un même édifice et égrène-t-elle ruelles, escaliers, placettes et autres passerelles en un assemblage d’espaces imbriqués. Ce faisant, elle multiplie les jeux de perspectives et de lumière. Pierre Boulez en soulignait la dimension musicale Ce que j’aime dans la Cité de la musique, c’est qu’à mesure qu’on s’y promène, tout change. Cela est comparable, en effet, à la musique. » Un bâtiment à parcourir Les différents lieux qui composent la Cité de la musique — la Salle des concerts, le Musée et son Amphithéâtre, la Médiathèque, mais aussi les salles de répétition et les locaux réservés à l’administration — sont distribués par un vaste espace sous verrière en forme de conque, la Rue musicale, qui fait office de foyer et dans lequel tous les publics se croisent. Pour Christian de Portzamparc, architecture rime avec mouvement Je vois … l’architecture comme invitation à la vie, c’est-à-dire au mouvement. Ce n’est pas que l’architecture bouge, ou soit nécessairement déstabilisée, mais c’est que l’homme se déplace. Je ne la regarde pas en plan fixe, mais selon des parcours. L’architecture comme la musique se perçoit dans la durée et selon des séquences, et je poursuis l’idée qu’elle rythme l’espace, y pratique ce que l’on appelle l’art du montage. » La Salle des concerts Pièce maîtresse de la Cité de la musique, la Salle des concerts a été conçue par Christian de Portzamparc pour que tous les genres musicaux puissent y être joués. 650 à 1 600 placesselon la configuration La Salle des concerts – Ciné-concert en famille © W. Beaucardet, 2017 Du rectangle à l’ellipse Pierre Boulez la souhaitait rectangulaire et modulable, Christian de Portzamparc la voulait en forme d’ellipse. La Salle des concerts de la Cité de la musique est à la croisée de ces chemins. Son parterre rectangulaire au sol plat est susceptible de multiples configurations les fauteuils sont escamotables et déplaçables, la scène peut être placée à différents endroits, et plusieurs scènes peuvent même y être installées. Au niveau supérieur, les balcons révèlent la forme ellipsoïdale de la salle. Ces balcons sont décorés de niches de bois dotées d’un éclairage qui permet de les habiller de couleurs changeantes — elles abritent également de petits bancs. Enfin, la salle est couronnée par un rang de galerie au-dessus des balcons. La forme en ellipse de la salle de la Cité de la musique offre une grande richesse de perception. Selon les endroits, celle-ci paraît petite ou grande, intime ou solennelle. C’est une forme “ouverte” mais non absente, un lieu “interprétable” et non pas mobile, ce qui est la vraie souplesse. » Changement de configuration de la Salle des concerts avant la Biennale de quatuors à cordes puis avant le concert Gruppen de l’Ensemble intercontemporain et l’Orchestre du Conservatoire de Paris, 2016 Une salle modulable La Salle des concerts a été conçue pour accueillir des œuvres spatialisées tout comme des implantations plus traditionnelles. Elle est dotée d’une excellente acoustique et sait s’adapter aux exigences de chaque répertoire, des formations symphoniques aux spectacles de danse, des concerts de musique de chambre aux musiques amplifiées. Elle offre ainsi, selon la configuration adoptée, de 650 à 1 600 places lorsque le public du parterre est debout. Située en rez-de-chaussée, la Salle des concerts est accessible sans aucune marche. Chaque concert peut accueillir 10 personnes en fauteuil roulant au parterre. Concert Les Siècles, François-Xavier Roth © P. Jacob, 2018 Concert participatif – Sorciers et sorcières Les Siècles, François-Xavier Roth © G. Lefauconnier, 2017 Ciné-concert en famille – Pierre et le Loup © W. Beaucardet, 2017 Bal participatif – Entrez dans la danse ! © N. Houguenade, 2017 Concert vocal – Bach en sept paroles Pygmalion, Raphaël Pichon © G. Lefauconnier, 2017 Concert - John Eliot Gardiner © P-E. Rastoin, 2007 Concert – Kate Tempest © M. Guthfreund, 2017 Concert - Moodoïd © M. Guthfreund, 2018 L’Amphithéâtre L’Amphithéâtre offre à chaque spectateur une excellente visibilité et une acoustique servant magnifiquement les petits effectifs. Une salle intime Doté de 250 places, l’Amphithéâtre est l’écrin idéal des concerts de musique de chambre ou des récitals, auxquels il confère une impression de grande intimité. Climatisé aux normes muséographiques pour la préservation des instruments, il procure des conditions de jeu et d’écoute optimales aux fragiles instruments du Musée. Nuit Blanche – Nuit du Quatuor © W. Beaucardet, 2017 Un lieu polyvalent Cette petite salle accueille également des spectacles destinés aux enfants, des projections et des conférences. Son orgue baroque, conçu par Christian de Portzamparc buffet et Jean-François Dupont facture, est régulièrement joué par les élèves du Conservatoire de Paris et lors des concerts. L’Amphithéâtre est situé en sous-sol. Il est accessible par un grand escalier et par un ascenseur. La salle peut accueillir cinq personnes en fauteuil roulant. Le Musée de la musique Conçu par l’architecte Franck Hammoutène, le Musée de la musique est un espace à part au sein de la Cité de la musique, un lieu intime propice au dialogue entre facture instrumentale et pratique musicale. 6 200 m2de surface d’exposition 1 000 oeuvresexposées dans le musée Un lieu à part Le Musée de la musique a été conçu pour abriter et mettre en valeur le patrimoine lentement constitué depuis la création, en 1795, du Conservatoire de musique à Paris et de son cabinet d’instruments ». Au terme d’un concours lancé en 1990, c’est l’architecte français Franck Hammoutène qui a été choisi pour réaliser l’aménagement des zones muséographiques au sein du bâtiment de Christian de Portzamparc. Afin de maintenir les œuvres à l’abri de la lumière du jour tout en préservant le rapport intérieur-extérieur, l’architecte a choisi de jouer d’effets d’écho entre l’intérieur du Musée et le bâtiment qui l’abrite. Ainsi l’architecture environnante se manifeste-t-elle à travers des échappées. Le Musée de la musique a été inauguré en janvier 1997. Le musée est une espace protégé, secret, où ce sont les instruments et leurs couleurs qui doivent parler, où la prise en charge du public par l’architecte devient plus inconsciente que consciente. » Le Musée de la musique – Espace XIXe siècle © W. Beaucardet, 2016 Une succession de fondus enchaînés Le parcours du Musée a été initialement pensé sur un principe de fluidité et de lecture transversale qui se veut continu depuis l’Orfeo jusqu’à l’Ircam », selon les mots de l’architecte, une succession de fondus enchaînés, de rythmes et de passages ». Le Musée devait fonctionner sur un principe de filiation, associant aux instruments les peintures, les sculptures, les écrits, les pratiques et les architectures de la musique. Il fallait tisser des réseaux continus à travers une architecture d’accueil qui n’était que séquences et coupures. Le nombre des œuvres à exposer impliquait une très grande proximité avec les objets. Finalement, on a ici un peu l’impression de traverser une collection particulière. » Clavicorde – Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © Pomme Célarié, 2015 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © Pomme Célarié, 2015 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XVIIIe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © G. Lefauconnier, 2017 Détail – Guitare électrique, Höfner, modèle 173, Bubenreuth Allemagne, 1963 © G. Lefauconnier, 2017 Synthétiseur, Francis Coupigny, France, 1967 © N. Borel, 2008 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Le Musée de la musique – Espace XXe siècle © N. Houguenade, 2018 Piphat Mon - Espace Musiques du monde © N. Houguenade, 2018 Un musée à écouter Le caractère intime du Musée le rend propice à l’organisation de petits concerts, lors desquels le public est au plus proche des musiciens. Il instaure ainsi un dialogue entre facture instrumentale et pratique musicale. Chaque jour, un musicien y joue et y présente son instrument, tandis que le dimanche se déroulent des Concerts-promenades invitant le public à déambuler en musique au sein des collections. Différents réaménagements des espaces ont été entrepris au cours des années, visant à pousser plus loin la logique d’un musée ouvert sur le monde. Enfin, un audioguide proposant au public une large sélection d’extraits d’instruments de la collection ou de leur copie ainsi que de courts films documentaires viennent enrichir le parcours. Le Musée est accessible à tous. Parents et enfants y disposent d’outils de visite adaptés, de même que les publics handicapés. Tous les espaces du Musée sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Musicien au Musée © G. Lefauconnier, 2016 Concert-promenade au Musée © Pomme Célarié Concert promenade © N. Houguenade, 2017 Concert promenade © N. Houguenade, 2017 Musicien au musée © G. Lefauconnier, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Concert-promenade au Musée Ensemble Stingo Music Club, Compagnie La Tempête © N. Houguenade, 2017 Musicien au Musée © G. Lefauconnier, 2017 Un espace dédié à la photographie Attenant au Musée de la musique, un second espace d’exposition temporaire, d’une taille plus modeste que celui de la Philharmonie, accueille chaque année une exposition mêlant photographie et musique. Exposition MMM - Matthieu Chedid rencontre Martin Parr © W. Beaucardet, 2016 La Médiathèque Donnant sur le parc de La Villette, la Médiathèque offre un espace de calme aux musiciens professionnels, aux amateurs comme aux simples curieux désireux de se documenter sur la musique. Conçue à l’origine comme une passerelle menant au grand auditorium prévu dans le projet initial de la Cité de la musique, la poutre à l’armature métallique rouge qui traverse le bâtiment de Christian de Portzamparc accueille depuis octobre 2005 la Médiathèque. Elle offre un espace aéré et chaleureux, aménagé en différents espaces, donnant sur le parc de La Villette. Dotée d’équipements modernes, accessible aux personnes à mobilité réduite, elle s’adresse aussi bien aux musiciens professionnels qu’aux amateurs, aux mélomanes ou aux simples curieux, mettant à leur disposition un fonds riche d’environ 70 000 documents imprimés, documents sonores, audiovisuels et multimédias et des ressources numériques en ligne. La Médiathèque a ouvert ses portes en 2005 grâce à un financement spécial accordé par le ministère de la Culture et de la Communication et un soutien de Hewlett a été inaugurée le 26 octobre 2005 en présence de Renaud Donnedieu de Vabres, alors ministre de la Culture. Les espaces éducatifs En complément du pôle éducatif de la Philharmonie, la Cité de la musique compte deux lieux destinés à accueillir des ateliers pédagogiques un espace donnant sur la Rue musicale plus spécifiquement dédié aux musiques amplifiées comprenant un studio de mixage et une cabine de prise de son et, attenant au Café des concerts, un espace consacré à la pratique du gamelan. Espace candidat Espace recruteur profilculture emploi profilculture formation profilculture conseil profilculture compétences Métiers de la culture et des médias Offres Audiovisuel Web • Multimédia Edition • Presse • Communication Spectacle vivant Patrimoine • Politique Culturelle Art • Architecture • Design Espace candidats Créer ou modifier votre cv Créer votre alerte mail Accéder à vos annonces sauvegardées Archiver et consultez vos candidatures FAQ candidats Infos pratiques Accompagnement professionnel Atelier Emploi Culture Bilan de compétences Coaching Validation des Acquis de l'Expérience VAE Recherche d'emploi Comment rédiger son cv en ligne Comment rédiger sa lettre de motivation Se préparer à l’entretien de recrutement Les tests d’évaluation Mini lexique RH Fonctions Publiques La fonction publique d’Etat La fonction publique territoriale Les organismes publics Les concours Travailler à l'étranger Trouvez un emploi Préparez votre départ Fiches métiers espace recruteurs Saisir une annonce Services et tarifs Assistance et conseil Demande de devis Espace réservé FAQ recruteurs FR détail de l’offre Qui sommes-nous ? Conditions générales d'utilisation Politique de confidentialité Partenaires Plan du site FAQ recruteurs FAQ candidats Accueil Toutes les offres Espace candidat Informations pratiques Espace recruteur Politique de confidentialité secteurs recherche Par Caroline J. Publié le 1 janvier 2014 à 09h00 Sortiraparis vous invite à découvrir quelques grands moments musicaux qui rythmeront le début d’année 2014 à la Cité de la Musique ainsi qu'à la Salle Pleyel. De Louis Sclavis à Thierry Balasse en passant par Dave Holland, la Cité de la Musique et de la Salle Pleyel comptent bel et bien vous en mettre plein la vue et les oreilles en ce début d’année 2014. La preuve avec ces quelques évènements Les 11 et 12 janvier 2014 à la Cité de la musique Louis Sclavis s'aventure Dans la nuit de Charles Vanel On connaît Charles Vanel comme l’inoubliable acteur qu’il fut pensons à son rôle de Jo dans Le Salaire de la peur en 1953, mais on ne sait guère qu’il a réalisé un unique long-métrage Dans la nuit 1929, un film muet à la fois réaliste et onirique, tenant du documentaire et du fantastique, quelque part entre Lang, Renoir et la demande de Bertrand Tavernier, Louis Sclavis a signé une bande originale pour cette vieille pellicule restaurée en 2002. Dans la nuit, dit-il, est presque comme un clip d’aujourd’hui ». Dans la nuit - Ciné-concert sur une musique de Louis SclavisSamedi 11 janvier à 20h et Dimanche 12 janvier à 15h Le 12 janvier 2014 à la Cité de la musique Thierry Balasse montrera La Face Cachée de la Lune des Pink Floyd Parmi les albums-concepts qui ont fait l’histoire du rock, il faut compter celui que les Pink Floyd ont composé en 1973 Dark Side of the Moon. Sous la direction de Thierry Balasse, neuf musiciens se sont attelés à la tâche de reconstituer sur scène ce monument musical dans toutes ses nuances. Et, pour commencer, ils sont allés, comme les baroqueux, à la recherche des instruments d’époque, depuis les synthétiseurs analogiques comme le VCS 3 ou le Synthi 2 jusqu’à la caisse enregistreuse qui scande le célèbre "Money".La Face Cachée de la Lune d’après Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Dimanche 12 janvier à 17 h 30. À lire aussiQue faire ce week-end à Paris avec les enfants, ces 20 et 21 août 2022Que faire cette semaine à Paris du 22 au 28 août 2022Le 4 février 2014 à la Salle Pleyel Les amis de Dave Holland seront là pour une jolie fête en sa compagnie En 1968, Miles Davis repère Dave Holland dans un club londonien, où le bassiste de vingt-deux ans a ses habitudes, et l’embauche sur le champ. En sortant du giron de Miles, deux ans plus tard, Dave Holland devient le bassiste que s’arrachent toutes les pointures du jazz contemporain, mais surtout il s’affirme comme un réel leader. Un "patron" dont les formations successives vont servir de conservatoire in situ à des dizaines de jeunes Holland adore renouveler ses palettes orchestrales, c’est pour lui un antidote à la routine. En présentant pour cette soirée deux formations, il sera en compagnie de ses amis et ceux qui ont mûri à ses côtés. Une sorte d’autoportrait en mouvement. Dave Holland & friends - Mardi 4 février à 20h Du 11 mars au 24 août 2014 au Musée de la Musique L'exposition Great Black MusicGreat Black Music est une exposition interactive coproduite par la Cité de la musique et Mondomix. Elle constitue une version enrichie de l’exposition Les musiques noires dans le monde, conçue par Marc Benaïche et présentée à Dakar, Saint-Denis de la Réunion et Johannesbourg. Cette nouvelle version bénéficie du concours d’Emmanuel Parent anthropologue et d’une sélection d’instruments proposés par Philippe Bruguière conservateur au Musée de la musique. Great Black Music - Du 11 mars au 24 août 2014 - Musée de la musiqueCrédit photo © Patrick Berger Publié le mercredi 28 avril 2021 à 10h26 Olivier Mantei souhaite s’appuyer sur l’Orchestre de Paris et ses chœurs. Olivier Mantei prendra ses fonctions en novembre, pour une durée de 5 ans. Il succédera à Laurent Bayle, figure historique de l'établissement culturel. Il prendra ses fonctions le 1er novembre 2021, pour un mandat de 5 ans. Olivier Mantei a été choisi pour diriger la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, annoncent ce mercredi le ministère de la Culture et la Ville de Paris. Il succédera à Laurent Bayle, figure historique de l’établissement culturel. Des Bouffes du Nord à l'Opéra-ComiqueAprès des études supérieures de lettres et de musicologie, Olivier Mantei, 56 ans, a été administrateur de plusieurs formations musicales le projet Accentus, dirigé par Laurence Equilbey, et La Chambre Philharmonique, avec Emmanuel Krivine. Il a également créé et présidé la FEVIS la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés, afin de défendre les structures et artistes voués aux répertoires anciens et contemporains. Après avoir été le collaborateur de Peter Brook au théâtre des Bouffes du Nord, Olivier Mantei est devenu en 2007 directeur adjoint de l’Opéra-Comique, structure dont il assurait la direction générale depuis 2015. Le projet artistique d’Olivier Mantei pour la Cité de la Musique-Philharmonie de Paris vise à "faire de l’établissement un lieu de vie, accessible et exemplaire en termes d’inclusion et d’ancrage territorial", précise le communiqué de presse du ministère de la Culture "Olivier Mantei propose une politique de programmation ouverte à toutes les esthétiques musicales, pour conjuguer proximité et excellence". Pour développer le rayonnement national et international de l’établissement, Olivier Mantei souhaite s’appuyer sur l’Orchestre de Paris et ses chœurs. Il aura également pour mission de développer l’activité de production et de diffusion à l’international. Roselyne Bachelot salue le travail "exceptionnel" de Laurent BayleÀ sa prise de poste à la Philharmonie, Olivier Mantei quittera l’Opéra-Comique et n’occupera aucune fonction dans les théâtres des Bouffes du Nord et de l’Athénée dont il est actionnaire, précise le ministère de la Culture. Olivier Mantei succédera à Laurent Bayle, qui dirigeait la Philharmonie de Paris depuis septembre 2015. La ministre de la Culture Roselyne Bachelot salue le travail "exceptionnel" de Laurent Bayle qui a "conçu, mis en œuvre et piloté les premières années d’existence de cet équipement unique au monde qu’est la Philharmonie de Paris." 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